什么是新古典主义?

万达玛丽·蒂博多

与音乐相关的新古典主义是指20世纪的一段时间,特别是1920年到1950年之间,或者大致在第一次世界大战和第二次世界大战之间。在此期间,作曲家试图重新审视早期的音乐原则。作曲家主要关注古典时期常见的音乐原则,但也重新审视了其他音乐时期的理想,如巴洛克时期和文艺复兴.

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生于1685年,是巴洛克时期的德国作曲家。

古典时期的音乐很大程度上是建立在诸如情感约束、平衡和秩序等审美观念上的。这些原则与浪漫主义时期的概念形成了对比,在浪漫主义时期,作曲家们试图将音乐运用到情感的极端。它们也不同于1900年代早期音乐中的概念,后者在很大程度上是实验性的。新古典主义音乐的一些基本原则仍然是值得理解的,因为他们并不想把古典音乐的基本原则和原则完全消除。因此,新古典主义作曲家将古典主义概念与音乐进步相结合,创造出一种完全不同的作曲风格哲学.

新古典主义音乐强调的三个要素是节奏、对位和调性。爵士乐作为一个主要的影响,新古典主义作曲家经常结合加法节奏和切分音。加性节奏是节奏感与音乐被禁止或测量的方式形成对比的地方,切分音则是强调节拍的细分。对位是巴洛克时期常见的一种元素,在巴赫的音乐中得到了完善,它是指两个或两个以上的声音互补,但在节奏和旋律上是独立的。音调是基于单个键或音调中心形成的音调关系。

新古典主义在欧洲沿着两条主线发展,法国和德国。法国新古典主义的支持者包括埃里克·萨蒂和伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家。德国方面有保罗·辛德米特(Paul Hindemith)和费鲁乔·布索尼(Ferruccio Busoni)等作曲家。在美国,诸如纳迪亚·布朗格甚至“无调性”阿诺德·勋伯格等主要作曲家将这些领袖的新古典思想传递给了亚伦·科普兰和阿尔本·贝格等音乐家。

新古典主义是一种真正的音乐哲学,涉及到回到作曲家以前所做过的事情。这意味着作曲家二战后出生的作曲家仍然可以被归类为新古典主义,作曲家不能仅仅根据日期来分类。此外,作曲家在学习和接触新思想的过程中经常改变作曲方法,这意味着一些作曲家在创作中经历了或可能经历了新古典主义阶段。

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