什么是恐怖音乐?

尼基·福斯特

Funk音乐是20世纪60年代在美国发展起来的一种音乐风格,它源于灵魂的传统,但在摇滚乐、R&B和爵士乐.低音的鼓在恐怖音乐中很突出。其他常用工具包括电吉他电风琴和喇叭部分。这种音乐风格影响深远,在迪斯科音乐20世纪70年代以后嘻哈音乐。上世纪60年代和70年代的歌曲经常在现代嘻哈音乐中出现。

萨克斯管常用于恐怖音乐。

当低音线被带到最前线的恐惧,旋律被淡化。与早期音乐形式中常见的和弦变化不同,一个和弦通常在整首歌中使用。这种强调节奏的音乐形式比布鲁斯或R&B更适合跳舞。

电吉他经常用恐怖音乐演奏。

詹姆斯布朗是恐慌的先驱之一体裁在20世纪60年代,随着1964年单曲《看不见》的流行,他的音乐突出强调了强拍,即每个小节的第一拍,与传统音乐中使用的后座音乐不同灵魂音乐. 在20世纪70年代,乔治·克林顿通过融入迷幻摇滚影响。他的两个乐队,议会乐队和Funkadelic乐队,产生了一个新的亚流派,称为P-Funk。这种风格越来越受欢迎,许多当时的爵士音乐家开始将它融入他们的音乐中。

虽然芬克的全盛时期是在20世纪70年代,但它在流行音乐中的影响力仍然很强。上世纪80年代,电子乐器在惊悚音乐中越来越普遍,但像里克·詹姆斯和普林斯这样的艺术家继承了70年代P-funk艺术家的传统。在20世纪80年代,传统上,歌词变得更具暗示性。当代乐队,包括红辣椒乐队,黑眼豌豆乐队,和俄罗斯特乐队继续演奏着受惊悚音乐启发的音乐,詹姆斯布朗(jamesbrown)和议会风车乐队(Parliament Funkadelic)都是最具代表性的音乐家之一。

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讨论意见

谷歌范兹

这对我自己的衰老有什么好处:我记得我在高中的时候是舞会委员会的一员,热情地投票为舞会做一个“惊悚舞会”。

我们觉得我们比其他人都要酷多了,我们想如果我们称之为舞会,那么校方可能会让我们去参加舞会,因为这听起来比舞会更经典(回过头来看,逻辑似乎有点不可靠,但当时它非常有说服力)。

令人惊讶的是,我们的舞会很有趣。

这是一种混合所有的混搭成一个薄雾的平台鞋,zoot西装,和非常明亮的颜色。

啊,那些日子。。。

第一小提琴

你会说那个恐惧影响了说唱吗?我对惊悚、说唱或灵魂(更像是一个古典音乐迷)不太感兴趣,但我能体会到这一流派的重要性。

你会怎么说,恐惧感影响了说唱,或者反过来,或者两者都没有?

音乐人

我真的很喜欢你在这篇文章中谈论了一些更具技术性的方面,而不是仅仅关注于那些陈词滥调或是流行的“惊悚运动”形象。

我认为在youtube这样的网站上,funk和soul都会成为自己的漫画,人们最终会错过一种真正酷而有影响力的音乐类型。

对你来说没什么大不了的。

吉隆坡

Funk之所以具有创新性,是因为它强调的是凹槽,而不是旋律或和弦的推进。这种节奏的流行使得音乐的出现是基于16个音符而不是第8个音符。爵士乐从20世纪40年代的贝波普时代就开始这样做了,在某些情况下,甚至更早。然而,funk更具重复性的特性使得这种高度切分的节奏方法在进入舞蹈俱乐部时变得更加主流。虽然60年代的摇滚乐也以这种演奏速度为显著特征,但凹槽本身却不太适合跳舞,因此,在将16音符节奏引入高度流行的音乐方面,恐怖音乐的影响可能最为广泛。

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