我如何认识艺术中的浪漫主义?

马克·沃拉科特

浪漫主义在艺术中可以通过对主题、意境和设计的识别来识别。画风讲究情轻实,重情轻理。绘画以其相互冲突的设计和生动的色彩运用而闻名。他们还利用了几千年的神话学还有宗教。浪漫主义艺术的著名支持者包括弗朗西斯科·戈雅和J.M.W.Turner,特纳奖就是以他们的名字命名的。

自然和想象是浪漫主义的关键。

书面浪漫主义的灵感来自英国和德国的思想家和作家,如威廉·华兹华斯和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德,而艺术中的浪漫主义主要是受到法国艺术流派的启发。在美国,哈德逊河学派在这方面也具有很高的影响力。浪漫主义大约可以追溯到1770年到1870年,但是浪漫主义在这之后持续了一段时间,数量较少。这场运动还将哲学思想和文学结合起来,吸收了沃尔特·斯科特爵士和让·雅克·卢梭和约翰·戈特弗里德·冯·赫尔德的思想。

自由引领人民是浪漫主义艺术的典范。

浪漫主义艺术的主要特征是想象高于现实。特纳、戈雅和奥瑞斯特·基普伦斯基帮助定义了艺术中的浪漫主义。他们强调自然的力量,因此,自然主导了风景和肖像画。美国浪漫主义者转向了在美国发现的各种各样的风景画,从而使人们对美国的自然美有了更多的认识和欣赏。

其他许多人在他们的风景画中包括了古代遗迹。浪漫主义者们试图通过把古老的遗迹,如现在仍散落在欧洲大地上的遗迹,来表现人类的脆弱性。当这些画与自然结合在一起时,它们展示了一种浪漫的想法,即自然最终会战胜人类。这是对科学试图主宰自然的直接反驳。

卢梭和冯·赫尔德直接启发了民族主义和革命的哲学思想。当与民族神话(如芬兰的卡莱瓦拉)和当地民间传说相结合时,民族主义成为许多浪漫主义艺术的主要特征。绘画通常以民族事件和情感为特征,比如比利时和法国的革命。

乡土写实与乡土气息的结合是认识浪漫主义艺术的另一个因素。浪漫主义者发现现实生活很重要,值得作为一个主题,他们也希望把它与晋升理想。现实主义成为想象力和创造力的第二位。这使得美国画家们向高贵的野蛮人致敬,就像他们当时看到的美洲土著人一样。

约翰警员是最早拒绝诗歌的艺术家之一措辞. 他从自然界中不断变化的状态和光中发现美。他选择在大气中作画,并将变幻的灯光融入他的名画中,如《铁链码头》、《跃马》和《德德姆的锁》

尤金·德拉克罗瓦是在康斯特布尔的工作基础上建立起来的,但因两个更进一步的发展而闻名。他的浪漫主义艺术可以从色彩和民族主义的生动运用中得到认可。他对颜色的运用会激发灵感印象主义. 他最著名的画作包括《但丁的巴洛克》和《贾奥尔和哈桑的战斗》

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讨论意见

蓝海豚

@伊斯米娜——你说得对。古典艺术追求完美。所以图像是平衡对称的,有秩序。另一方面,浪漫主义艺术并不是很有条理。感情也是浪漫主义艺术的前沿。所以我们看到艺术家用色彩来表达各种情感。例如,我们看到更多的艺术家使用深色来反映恐惧、悲伤、抑郁等情绪。

伊斯米纳

@文学45——如果不熟悉早期的艺术趋势,尤其是古典时期的艺术,很难认出浪漫主义。

关于艺术的不完美,我不能说是关于完美的,更不夸张的,关于完美的观点。

你看,古典时期是关于逻辑,具体思想,完美,秩序和智力的运用。古典运动领袖们认为,任何事情都可以用逻辑来解释,人们渴望符合预先存在的结构和理想。是关于规则的。浪漫主义者反对这一运动,认为情感、精神和本能可以帮助我们找到真相。这是一个更加个人主义的运动,鼓励人们去欣赏和爱自己和世界的本来面目,而不是试图融入或完美。

我认为这是浪漫主义艺术的一个很好的概念。

字面上45

我认为在文学和诗歌中更容易识别浪漫主义。我很难将艺术与浪漫主义时代和后来的时代区分开来。对我这样的初学者来说,这都有点让人困惑。

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